El Soberao de Manuel

Flamenco

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Nombre:
Lugar: Algeciras, Andalucia, Spain

Guitarrista,Investigador y articulista. Es miembro de la Sección de Flamenco del Instituto de Estudios Campogibraltareño. Fundador y presidente del Grupo Cultural de Investigación Flamenca "Casa Tío Jarrito". La presentación de su primera obra la realizó en el XXIX Congreso Internacional de Arte Flamenco. Es autor de numerosas letras, destacandos entre ellas: "Tenía una novia", "No vuelva ha hacer", "Gitana Canastera", El Campesino Llora, "Me salió bala perdía", "Loco por tí", "Sobran las palabras"...

miércoles, agosto 07, 2019

Jeroma la del Planchero

Sobre nombre de origen familiar por dedicarse su padre arreglar las antiguas planchas para el carbón, perteneciente a una legendaria familia gitana afincada en el Puerto desde siglos, dedicada su mayoría a la herrería. Y cuyo nombre real fue de Jerónima Jiménez Herrera,
Nació en el Puerto Santa María (Cádiz) en el año 1910. Casada con Alonso Suárez de la O, (1900), un cantaor destacado en siguiriyas y romances antiguos, y cuñada de Dolores, (1895 – (1976), Luis (1880 murió muy joven) y Juana la del Cepillo, ( ¿1912?, y tía abuela de la cantaora Soledad Gatica Herrera, (1988).
Todos ellos ha pertenecido a las fiestas familiares y a las privadas del cante, ajenos al mundo profesional.
Tía Jeroma, también era conocida por el apodo de La Mona, nunca fue profesional, aunque tuvo algunas actuaciones en público en su tierra natal, allá por los años 60 y 70. En 1973 interviene en Rito y Geografía del Cante Flamenco de TVE.
El 31 de agosto de 1971, la vemos en el Primer Festival del Cante de los Puertos, celebrado en el colegio de San Agustín junto a su marido, su cuñada Juana, Gabriel Moreno, Pericón de Cádiz, Agujeta el Viejo y Félix de Utrera...
Vivió en la calle Santa Clara Nº 28 y Falleció en 1981.

Autor: Manuel Flores 
Copyright © SoNaKaY Flores

MANUELA DE RONDA

Manuela Garcia Castaño, “Manuela de Ronda”, nació en Valladolidad en la segunda década del siglo XX y falleció en la capital de España en el mismos siglo.
En sus comienzos con el arte residió en Ronda (Málaga), ciudad de la que fue una enamorada y tomó su nombre artístico.
Manuela fue una cantaora habitual en los carteles de la Ópera Flamenca de la posguerra, incluso fue cabecera de cartel. Era una mujer salerosa en los escenarios y dominó muchos estílos, hasta tal punto que fue requerida para colaborar en varias películas, llegando también a ser merecedora de aparecer en la portada de la Editorial Alas, “Cancionero”.
El 4 de marzo de 1943 canta en el Monumental Cinema de Madrid acompañada a la guitarra por el Niño Ricardo, compartiendo cartel con Canalejas, Juan Varea, Ramón Montoya y la bailaora Rosa Durán. Al año siguiente graba con la casa Columbia con la guitarra del Niño Ricardo. En 1945, el día 23, 25 y 26 de diciembre, presenta su gran espectáculo de variedades y flamenco en el Salón Balsera de Monterrubio, ((Badajoz), con un gran elenco de artistas.
Damos un salto al año 47, y la encontramos en el Salón Miramar de Huelva junto a Manuel Vallejo, Cojo de Huelva, Niño de la Calza, Juanito Vare, Fernanda Romero, Niño Linares y Ramón El Granaíno... Con un espectáculo titulado “Solera Andaluza” con la empresa Sánchez Ramos.
El 31 de mayo y domingo 1 de junio de ese mismo años interviene en la capital de España en el Circo Price en un gran concierto de Ópera Flamenca, compuesto por: El cojo de Huelva, Ramón Montoya, Niña de la Puebla, Guerrita y Pedro Jiménez “El Pili”, entre otros.
Aquel mismo año 1947 es contratada para hacer una gira por la geografía española con El Cojo de Huelva y la Niña de la Puebla. Pasado aquel año, la vuelven a requerir para compartir cartel con José Cepero y Jacinto Almadén. Y en 1949 canta en la obra titulada “Alma Española” de Mercedes Borrull.
En 1950 actúa en la Plaza de Toros de Murcia formando cartel con el Niño de Orihuela y el Niño del Segura, además de otros participantes. Y en 1951 trabaja en el espectáculo titulado “Solera” que organizó el empresario Torres Palacios y que se realizó en el Teatro Andalucía de Cádiz.
En los últimos años de la década de los cincuenta, hace una grabación para uso de turistas. Su titulo era “Flamenco Spectacular” en los que interviene los guitarristas Perico el del Lunar, y Andrés Heredia, donde interpreta Manuela, Fandangos de Huelva y Verdiales.
Por aquel entonces Manuela pertenecía al cuadro del Tablao Zambra de la capital de España hasta bien llegados los años 60 y donde trabajó junto a los bailaores: Rosa Durán, Teresa Maya, Adela Giménez, Amapola, Rocío Cortés, Salomé de Córdoba, Juan Maya “El Tupé”, Antonio Heredia, Tomás de Madrid... Además de los cantaores: Pericón de Cádiz, Pepe “El Culata”, Rafael Romero, Manuel Vargas, Maruja Heredia, Juanito Varea y los guitarrista; Perico del Lunar, Juan Triguito y Andrés Heredia.
Cerrando esta breve biografía de Manuela de Ronda, pongo de manifiesto otra de sus participaciones como fue en un disco colectivo, grabado en 1965 llamado “Boda Gitana”, producido por el empresario neerlandés Herbert Juan Da Silva donde aparecen una serie de artistas.

Autor: Manuel Flores
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lunes, diciembre 05, 2016

Publicaciones 1995 y 1996 de artistas antiguos de flamencos del Campo de Gibraltar y cuyo autor es Manuel Flores Narvaez.
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Publicado en el diario Europa Sur, el domingo, 28 de enero de 1996, autor Manuel Flores Narváez
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miércoles, noviembre 25, 2015

Reconocimiento






Reconocimiendo del Ayuntamiento de Algeciras y Mancomunidad de Municipios a Dolores Montoya "Chispa", viuda de Camarón de la Isla y al algecireño Manuel Flores Narváez, con motivo del Día del Gitano Andaluz.



Ediles de otros municipios de la comarca así como colectivos gitanos y familiares de los homenajeados ocuparon todo el aforo del salón de plenos en un acto que contó con una amplia representación municipal algecireña. Participó también en el acto la coordinadora provincial de la Fundación Secretariado Gitano, Luz Milagros Jiménez.El acto contó con la participación de Luis Ángel Fernández, Presidente de la Mancomunidad de Municipios, junto a ediles de la Corporación algecireña y a  los vicepresidentes de la Mancomunidad, Ruiz Ruiz y Aranda Sagrario.En el acto de conmemoración  de la llegada de los primeros grupos de miembros de la comunidad gitana a Andalucía, también estuvieron presentes concejales de otros municipios de la Comarca y una amplia representación del movimiento asociativo gitano que, junto a familiares y amigos de los homenajeados,  quisieron mostrarles su afecto y acompañarlos en este acto auspiciado por ambas instituciones.Junto a ellos, y como máxima representante del movimiento asociativo gitano  participó la Coordinadora de la Fundación Secretariado Gitano, Luz Milagros Jiménez Villanueva.
Tras la lectura de un manifiesto realizado por la representante del movimiento asociativo, el Alcalde de la Ciudad de Algeciras entregó la placa de reconocimiento a la viuda de Camarón, siendo la coordinadora de la Fundación Secretariado Gitano  la encargada de homenajear a  D. Manuel Flores  Narváez, mediante la entrega del correspondiente galardón.Tras la entrega de las placas a los gitanos reconocidos en esta edición del Día del Gitano Andaluz, los asistentes se desplazaron a la puerta principal del Ayuntamiento frente a la cual se procedió al izado de la bandera romaní verde y azul.Landaluce subrayó que “el patrimonio cultural de los gitanos andaluces ha enriquecido de tal manera el de todos los andaluces que ya no es posible diferenciar lo propiamente gitano de lo propiamente andaluz”. El acto de izada de bandera estuvo amenizado por la voz de Manuela de Algeciras



                            Manuel Flores y el alcalde José Ignacio Landaluce


                                                                                                                    M.M.M

viernes, febrero 28, 2014

PACO, UN TEMPLO UNIVERSAL DE NOTAS


Manuel Flores Narváez
Mi más sentido pésame en el nombre del Grupo Cultural de Investigación Flamenca
"Casa Tío Jarrito" de tu ciudad natal, a toda la familia y amigos del mundo.

DESCANSE EN PAZ, MAESTRO

jueves, agosto 11, 2011

Fallece el guitarrista flamenco -Moraíto Chico


El guitarrista jerezano Manuel Moreno Junquera (Jerez, 1956), más conocido como Moraíto Chico por la dinastía flamenca a la que pertenecía, ha fallecido esta mañana a consecuencia de una enfermedad en el hospital de Jerez. El guitarrista, nacido en uno de los barrios insignia del flamenco, el de Santiago, y acompañante durante numerosos años del cantaor José Mercé, era el máximo representante actual del estilo de toque jerezano, definido fundamentalmente por su peculiar sentido del compás. Sus restos mortales van a ser velados en el Tanatorio de Jerez, donde mañana se oficiará su funeral antes de ser enterrado en el cementario de la misma localidad. Hijo de Juan Morao y sobrino Manuel Morao, un referente en el toque jerezano, ha dejado además un heredero en la guitarra, Diego del Morao, que recientemente ha publicado su primer disco en solitario de la mano del nuevo disco de Diego el Cigala para Warner y que ha sustituido a su padre en los últimos recitales que José Mercé tenía previstos y Moraíto no ha podido hacer por motivos de salud. El guitarrista se despedía de los escenarios, sin saberlo, el pasado mes de enero, cuando ofrecía una actuación en solitario en Francia, en el Festival de Flamenco de Nimes. En España, sus últimos trabajados fueron para la televisión, ya que colaboraba en el programa que emitía Canal Sur El sol, la sal, el son, producido por el periodista Jesús Quintero. También sus dos actuaciones en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que, en septiembre de 2010, además de participar en la gala de apertura (Historias de viva voz), presentó un espectáculo coral, con numerosos artistas jerezanos, y dirigido por él, Jerez, la uva y el cante.
Moraíto, muy admirado por su sabiduría acompañando al cante, que sabía escuchar y responder sin hacer grandes alardes técnicos pero con una gran sonoridad y sensibilidad, debutó a los 11 años en el festival que organizaba cada año en la plaza de toros su tío Manuel Morao. Desde entonces ha sido significado fundamentalmente por su faceta de acompañamiento al cante, aunque también ha dejado un par de grabaciones discográficas en solitario: Morao y oro (1992) y Morao, morao (grabado en 1.999 y reeditado, por Nuevos Medios, en 2005). Ha acompañado, con su guitarra, a multitud de cantaores además de José Mercé: desde los jerezanos La Paquera, Luis el Zambo, el Torta o La Macanita, a otros artistas como Miguel Poveda, Carmen Linares y un largo etcétera.
"Moraíto representaba a la más genuina escuela de toque jerezano", ha dicho sobre él la directora del Instituto Andaluz del Flamenco Mª Ángeles Carrasco. "Era respetuoso con la tradición, pero nunca estuvo aprisionado por ella". Paco Cepero, otro representante del toque jerezano, ha preferido resaltar las características personales del guitarrista fallecido. "Era un ser entrañable, que se había ganado la admiración y el cariño de todo el mundo, como artista y como persona, ya que era un pedazo de pan", ha declarado a Europa Press.
Ha recibido a lo largo de su carrera numerosos reconocimientos, como la Copa Jerez, otorgado por la cátedra de Flamencología de Jerez, en 1984. El último fue el reconocimiento otorgado por la Bienal de Flamenco de Sevilla en su edición de 2010, el Giraldillo a la Maestría, que recogió en su nombre su representante artístico, Antonio Pulpón.

Mi más sentido pesame en el nombre del Grupo Cultural de Investigación Flamenca "Casa Tío Jarrito" de Algeciras, a toda la familia y amigos del flamenco del guitarrista Moraíto Chico. Descanse en Paz.

miércoles, diciembre 15, 2010



Mi más sentido pesame en el nombre del Grupo Cultural de Investigación Flamenca "Casa Tío Jarrito" de Algeciras, para toda la familia y admiradores del cantaor Enrique Morente.

miércoles, octubre 20, 2010

La maldita lacra



Autor y Biógrafo: Manuel Flores Narváez

Manuel Molina Cortés "El Angoli". Gitanillo de bronce nacido en el ecuador del siglo pasado y fallecido en la primavera del 2009. Angoli estaba emparentado con una gran lista de grandes artistas. Hijo de Manuel y Ana, nieto de Tío Cafetera, sobrino de Juan Metales, biznieto de Gabriel Gallo y sobrino nieto de Manuel Torre.
Como bien dice aquella letra en la que estuvo en boca de tantos cantaores de la historia y que nos dice:
Abuelos, padres y tíosde los buenos manantialesse forman los buenos ríos.
Fue uno de los grandes ecos en la historia de nuestra tierra campo gibraltareña. No hay un solo profesional o aficionado, de su tiempo, que no sea capaz de reconocer la genialidad de su interpretación, envuelta en personalidad y espontaneidad, que lo hacia distinto a los demás, en cuanto en voz y en forma interpretativa con unos acordes y melismas de verdadera grandiosidad, un vivo retrato en rareza y se daba de rogar así como un heterodoxo de la ortodoxia, un clásico que se recreaba en su propia modernidad, aunque siempre se limito a los cánones, cantando cuando le venia en ganas cuando quería y le daba la gana así como nunca guardo la estructura del cante, síntomas y ramalazos, como tantos otros genios, que lo vivieron en sus propias carnes como seria los casos, por nombrar algunos, como fueron Manuel Torre o el mismo Gabriel Macande que pusieron en vilo y se revelaban con esos oscuros llantos que dejaban al mas pintado en la estacada.
Angoli, distinto, diferente a todos, podía con todos, cantaba con libertad, estallaba como una montaña de triquitraque, dotado de todas las virtudes que establecen las reglas del cante puro, que sin duda es hacer doler. Un ¡ay! de Angoli era un ayer y un hoy, que enloquecia a entendidos y a extraños. Un ayer y un presente dejado de la mano, que desaprovecho todas las oportunidades por haber, y para peor desgracia para este mundo del flamenco se vio envuelto en esa lacra en la que se ven atrapados algunos de esos hombres que viven en el mundo opuesto a la realidad y que se llama como todos sabemos "la droga" la maldita y jodida droga que hace jugar malas pasadas a muchos corazones nobles.

Propiedad del autor Manuel Flores Narváez 
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martes, octubre 12, 2010

Juan Mesa Serrano



Guitarrista, nació en la Línea de la Concepción el 28 de febrero de 1933. Era el tercer hijo del matrimonio formado por Ángel Mesa de la Mata y Mercedes Serrano Segovia, linenses de verdad aunque casados en Tánger. Sus padrinos fueron los tíos maternos Juan e Isabel. Fue bautizado por el Padre Rodríguez Cantizano el 8 de junio del mismo año que nació en la parroquia de la Inmaculada. Cuenta Crescencio Torés en su libro Paisajes Linenses que Juan Mesa nació con ojos grandes y despiertos, manos finas y largas… estaba escrito. Fue creciendo entre las palmeras de la plaza de Fariñas laque vigiló hasta que dejó el patio del Mosquito, muy pocos años antes de irse para siempre.


Su gran afición primera fueron los toros y en aquel paseíto que vigilaba hizo sus pinitos como maletilla, aunque ya tocaba de vez en cuando la guitarra que le dio su abuelo Ambrosio. Se parecía a Armillita, según decían en aquella época, pero muy poco después se dio cuenta de que su verdadera pasión sería tocar la guitarra. Él mismo decía que fue conociendo la guitarra lentamente, casi como el amor de un adolescente.

Efectivamente con ocho años se desplazó a Algeciras a ver su primera corrida de toros. Sin embargo, eso no era lo suyo, pese a que le venía de herencia de su abuelo, que le apodaron El Mosquito. En 1955 se traslada a Ronda. Al calor y la magia de la Plaza de toros escribe su primera gran obra “Ronda flamenca”, la que posteriormente deja impresa en un disco.

Gran anécdota la que nos cuenta Crescencio Torés Butrón en su Libro “Paisajes Linense”, respecto del universalismo de que gozó dicha grabación. La conocían hasta en el Japón. Es más, la sorpresa fue de órdago. “Mi sorpresa fue grande cuando me avisaron de Correos que tenía que ir a recoger un envío de la Casa Real, que venía a mi nombre. Imagínate – dice riéndose - ¡el Rey!. En la carta se puede leer: “Su majestad el REY, me encarga agradecerle el dicho Ronda Flamenca que tan amable le envía, diciéndome que, al saludarle en Su nombre con todo afecto, le desee muy feliz Año Nuevo 1976. Así lo hago con mucho gusto, quedando suyo atento”. La firma era de Marqués de Mondéjar. Con poco más de veinte años se aseguró de que su futuro estaría ligado a la guitarra.

Con 24 años, en 1957 fue a dar un concierto a Hamburgo contratado por el Ministerio de Información y Turismo. Crescencio Torés Butron, en el citado libro recoge que, tras la celebración del concierto, una señora le pidio que le enseñara las manos, a lo que Juan Mesa, muy sorprendido, accedió con agrado. La señora por menos no pudo que acariciársela, y le dijo en alemás que quería comprobar si sus manos tenían la suavidad del armiño. Al parecer se trataba de Helena Rubistein, muy importante en el mundo de la moda.

En 1957 le toca a Juan Maravillas cantar en el Círculo Mercantil de La Línea. El 5 de Abril de 1963 ofrece un concierto recital en Residencia Chaminade, en Cádiz, colegio mayor, no cabía un alma, lo sacaron a hombros. Tocó peteneras, tarantas, seguiriyas y luego hizo obras propias. Durante algún tiempo lo pasó en Madrid junto a Caracol. Más que acompañar, siempre gustó de la guitarra de concierto. Allá por los años cincuenta, ya había ofrecido algunos por varias ciudades europeas. Especial relevancia tienen sus recitales en Alemania, donde actuó en varias ciudades. En ocasiones, y por causa de fiestas privadas, le tocó a La Paquera, Caracol y Aurelio de Cádiz, Chato Méndez, Juan Maravillas, El Calzá y Palanca. Con Caracol tenía una gran amistad, sin embargo nunca le tocó en su tablao de los Canasteros.

Juan siempre ha sido muy tímido, algunas veces se presentaba en algún tablao de su comarca y se negaba a tocar en público, ante la sorpresa de los asistentes. Se cuenta que estando con El Chaqueta en La Línea, le dijo Antonio a Juan Mesa: “Anda, Juan, toca un poquito”; a lo que Juan respondió: “cuanto se vayan tos”. Juan era un hombre raro, introvertido, muy celoso de los tiempos que vivió, pero con una enorme afición. Entre sus ídolos, sobresale por sus maneras de expresarlo de forma alarmante Manolo Caracol, no dándole méritos a otros muchos artistas. Quizás por ello, casi nunca entra en la crítica, solo en la adoración al monstruo del cante, como él lo define.

En el año 1967 acompaño a Concha Piquer en el teatro de Bornos: “Aquello fue un escándalo de público. Felipe Campuzano interpretó al piano, y muchos artistas que se sumaron al homenaje con canciones de ella”, así lo cuenta Juan Mesa en el libro “Pasajes Linenses”. El 20 de Octubre de 1971 dio un concierto en la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, abordando hasta nueva palos del cante; tras ello acompañó a Dioni Peña y se le nombró Socio de Honor. Así se recoge en el diario Área de la localidad, según firma de Julián Martínez, quien en un suelto fechado el 22 de Octubre, dice de Juan Mesa: “El recital estuvo dividido en dos partes. En la primera interpretó varios estilos, entre los que pueden destacarse peteneras, soleá por caña, aires de Cádiz y siguiriyas. Los buenos aficionados quedaron gratamente impresionados con aquellos acordes tan sincrónicos y armoniosos, que salía de la guitarra como duendes encendidos, como embrujos que daban vida a unas cuerdas sabiamente tocadas”. El 5 de Mayo de 1972 obtiene un gran éxito en un concierto organizado por la Sociedad Musical Linense. Sobre ese año abre una academia de guitarra en la calle de Mataderos de Algeciras. En Agosto de 1972 actúa junto a Bely Moya en televisión española en el programa “Tarde para todos”, y en el que también estuvo Estrellita Castro. Sobre esos años trabaja con Juanita Reina en la sala de fiestas de Algeciras El Rey Chico. También en 1972 acompaña a Rocío Jurado en la sala Poker de La Línea. El 1 de Noviembre de 1975 participó en un festival que se celebra en la Escuela de Arte y Oficio de Algeciras junto con Curro Malena, Tío Mollino, Luis de Pacote, Antonio Madreles, Canela

de San Roque, Antonio de Marchena, Antonio Núñez y Andrés Rodríguez. Paco Vallecido, en su famosa “Gavilla Flamenca”, refiriéndose a él dijo: “Guitarrista muy completo, acompañante y solista, de muy amplia actuación profesional junto a primeras figuras del cante”.

En el año 1977, junto con el recitado Augusto García Flores, el cantaor José Mariscal y el guitarrista aficionado Paquito Muñiz, realiza una gira artística por Tetuán, Casablanca y Rabat. También por esa fecha obtiene un clamoroso triunfo en su gira por Alemania. El 6 de Enero de 1978 interviene en el festival pro necesitados de la barriada de la Atunara, que se celebró a las doce de la mañana en el cine Levante de La Línea de la Concepción. Junto a él estuvieron Juanito Maravillas, Pepito el Churri y su cuadro flamenco, Paquito Martín, Salvador Andrades, David Morales y Sonia Landrove. La Cadena Ser se sumó al acto, presentándolo a través de sus locutores Pepe Ojeda, Juan Carlos Narváez y Maribel Solís.

El 7 de marzo de 1979 se le dio un homenaje en la peña flamenca Carlos Corbacho, con motivo de la celebración de su primer concurso flamenco. El 6 de abril de 1979 acompaña con su guitarra el cante de Juanito Maravillas en el Colegio Nacional Nuestra Señora de las Mercedes de La Línea. También es día actuaron la pareja de baile más joven de España, David Morales y Sonia Landrove, además del cantaor Miguel López.

El 20 de Julio de 1989 es homenajeado junto con Juanito Maravillas en el X Certamen Muestra de Cante Flamenco de La Línea de la Concepción, organizado por la Peña Flamenca Cultural Linense, ambos artistas, tras la actuación de los incluidos en el cartel, tuvieron una actuación imprevista. Así J. Domingo, en el Diario Área de fecha 21 de julio, recoge entre otras, la siguiente impresión: “Fuera de la programación prevista tuvo lugar la actuación de Juanito Maravillas que ofreció conseguidos palos que venía a corroborar su calidad artística, acompañado a la guitarra por ese gran maestro, que es Juan Mesa”. Esa noche actuaron Antonio Madreles, Andrés Lozano, Paqui Lara, Miguel Maya, Antonio García Mora, Rafael Muñoz Barbero. El baile estuvo a cargo de David Morales. Las guitarras que sonaron esa noche, además de la de Juan Mesa fueron la de Quino Román, Paco Fernández Antonio Peralta. En ese mismo año acompaña a Gabriela Ortega en el Círculo Mercantil. En los años noventa participó en el primer festival a beneficio de la coordinador antidroga Despierta junto a Juanito Maravillas, Paco Rojas, Quino Román y Manolo Rodríguez.

Juan Mesa fue haciendo patria por todas partes y se ganó el reconocimiento de sus paisanos. Siempre se le quiso y poco a poco se fue convirtiendo en un personaje de gran relieve popular en la ciudad. Hablar de Juan Mesa hace obligado recordar La Cuadra, un verdadero museo de flamenco y copla por el que pasaron decenas de primeras figuras, desde Camarón de la Isla hasta Juanita Reina. La Cuadra era el lugar donde estar, estudiar, guardar sus cosas, recluirse y dar clases de guitarra.




domingo, junio 07, 2009

El Flamenco se viste de luto

A las 9,10 de esta noche, sabado 6 de Junio, he sido por suerte o por desgracia uno de los primeros en recibir la triste noticia del fallecimiento de uno de los grandes guitarrista que ha dado el flamenco, me estoy refiriendo al maestro Manuel Fernández Molina "Parrilla de Jerez". Que Dios lo tenga en la santisima gloria como buena persona y excelente artista. Descanse en Paz. Conocido con el nombre artístico de "Parrilla de Jerez". Nació el 21 de Septiembre de 1945 en la calle Campana Nº 25 en Jerez de la Frontera (Cádiz). Por parte paterna es: Sobrino-bisnieto de Antonio Fernández "Frijones de Jerez", creador de un estilo de cante por Soleá. Nieto de Juan Fernández Carrasco conocido por "Juanichi El Manijero" creador de la famosa Siguiriya de "El Cuco". Hijo de Manuel
Fernández Moreno, conocido como "Tío Parrilla de Jerez" gran patriarca del flamenco, y polifacético de dicho arte. Cantaba, bailaba y tocaba la guitarra; creó una forma de bailar por bulerías. Parrilla de Jerez era sobrino de: Gregorio Fernández "parrilla" cantaor y bailaor. Juan Fernández "Tío Juanichi Parrilla" cantaor.Manuel Fernández "El Sernita de Jerez" cantaor.Y Juana Fernández "Tía Juana la de El Pipa".
Primo segundo de Fernando Fernández Monje "Terremoto de Jerez" gran cantaor y bailaor, y tío de Fernando Terremoto hijo. Su madre, Bernarda Molina Vega, natural de Algeciras, cantaba como los ángeles y además estaba emparentada, por parte paterna, con el gran cantaor Manuel Torre. Parrilla de Jerez, era también tío segundo de Manuel Molina, canto-autor de flamenco y de Antonio Cortes "Chiquetete" y de Isabel Pantoja. Hermano de la gran bailaora Ana Parrilla y
Juan Parrilla (guitarrista).
Sus profesores fueron Rafael del Alguila y su padre. Debutó en la Feria de Sevilla a la edad de 13 años, (1959). Hasta marzo de 1963 actuó en "La Pañoleta", "La Rosaleda" y, "La Venta Maribal" y en fiestas particulares. Después salió de Andalucía recorrió España en la compañía de Enrique Montoya. Verano 1963 en el tablao flamenco "La Gitana" en la isla de Ibiza. Septiembre del mismo año: en el tablao flamenco de Pastora Imperio y Rafael Vega de los Reyes "Gitanillo de Triana" (mataor de toros) " EL DUENDE" en Madrid. En Noviembre asiste al bautizo de Rosario Gonzáles Flores (hija de Lola Flores) que coincide con los ensayos del espectáculo de Lola, con quien debuta el día 20 de Diciembre de 1963 en el teatro Calderón de Barcelona, continuando de gira por toda la geografía española hasta finales de Abril de 1964. En Julio (1964) vuelve con Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, pero esta vez en el tablao de Marbella (Málaga) en el hotel los Montero, y en Septiembre del mismo año vuelve al Duende de Madrid, allí está hasta Junio de 1965 para actuar de nuevo en Marbella bajo la misma dirección pero en el Duende que se instala esta vez en el hotel Cortijo Blanco. Al final de verano, de nuevo vuelve a "EL DUENDE" de Madrid, hasta Junio de 1966 en que sale de tournet en un espectáculo con Rafael Farinas, y el Príncipe Gitano, hasta Septiembre, entonces es requerido por el ejército del aire para cumplir con la patria, que lo retiene de su trabajo a nivel nacional, aunque obtiene varios permisos para actuar por Andalucía. El día 7 de Marzo de 1968 cumple con las milicias y reanuda de nuevo su vida artística actuando en galas y otras actividades. En Septiembre es contratado por Manolo Caracol para actuar en su tablao "Los Canasteros" de Madrid, hasta Febrero de 1969 en que debuta con el "Trio Antología". (Mario la Vega, Ángel García y María del Sol) en la sala de fiestas del hotel Aránzazu de Bilbao y siguiendo una gira por España incluyendo la inauguración del hotel "Marbella Hilton". Desde Julio hasta Octubre prosigue con galas y fiestas hasta su debut en el tablao flamenco "Los Gallos" de Sevilla para acompañar a "La Paquera de Jerez" de la que es su guitarrista desde entonces hasta la actualidad. En enero de 1970 debuta en el "Tablao Flamenco" de Cádiz y con un contrato de siete meses, donde acompaña a su hermana Ana Parrilla, Trini España, José Menese, Antonio Núñez "Chocolate" y muchos más. Después continúa con los festivales de flamenco por toda España. En Septiembre debuta en el tablao "Caripén" de Lola Flores en Madrid, con un contrato que se prolonga hasta Junio de 1971. Sigue con los festivales y el 6 de Septiembre del mismo año sale hacia México D.F. con Enrique Morente y su hermana Ana Parrilla, con un contrato de tres meses y medio. Regresa a España el día 20 de Diciembre.
Marzo de 1972 -en Marbella sala-tablao "Fiesta", con su hermana Ana, donde está hasta Julio, que pasan los dos hermanos al tablao de Lola Flores en Puerto Banús para seguir en Septiembre en "Caripén" de Madrid, hasta final de Octubre. El día 1 de Noviembre sale,también con su hermana Ana, con un contrato hasta el 17 de Febrero, para actuar por toda Sudáfrica y Rhodesia, donde llegaron a sufrir temperaturas de hasta 40° centígrados. A la semana siguiente (25 febrero, 1973) para Estocolmo (Suecia) donde la temperatura era de 17º bajo cero. Con la misma compañía (Ballet de Luisillo). En Marzo pasa por Marsella (Francia) para grabar un programa de televisión, y a últimos de Marzo regresa a Jerez y descansa hasta el día 7 de Junio donde el día 8 de Junio de 1973 recibe en el Teatro Español, de manos de Manuel Ríos Ruiz, el premio Nacional de Guitarra. En el transcurso de este acto, Parrilla de Jerez tiene que hacer un sólo de guitarra y acompañar a Antonio Mairena (llave de oro del cante gitano andaluz). En la primera y segunda fila están como espectadores especiales: Agustín Castellón "Sabicas" (guitarrista de flamenco de gran fama) y el no menos famoso Andrés Segovia (Nº1 de los guitarristas clásicos). En Julio sale de tournet por todo el territorio español con "La Paquera de Jerez". En plena gira tiene que pedir permiso para venir a Jerez a dar un concierto en la Real Academia de San Dionisio, programado por la Cátedra de Flamencologia y estudios Folklóricos Andaluces, con motivo del premio nacional que le fue concedido por dicha Cátedra. De nuevo se reincorpora a la compañía y sigue la gira hasta mediados de Septiembre. Continúa haciendo galas y fiestas privadas dentro de las provincias de Cádiz y Sevilla hasta Febrero que vuelve, y en compañía de su hermana Ana Parrilla al ballet de " Luisillo" esta vez en una gira por Venecia, Génova y otras ciudades de Italia, para regresar a España a finales de Marzo de 1974 desde entonces y hasta Enero de 1979 se dedica exclusivamente a festivales y galas importantes. En Septiembre de 1978 actúa junto a sus hermanos Ana Parrilla, Juan Parrilla y su sobrino Manuel Parrilla, en el " CONGRESO DE ACTIVIDADES DE FLAMENCO" que se celebró en la ciudad de Zamora y que ese año estaba dedicada conjuntamente a Manuel Torre y a Tío Parrilla, su padre. Desde entonces y hasta la actualidad alterna los festivales y galas con viajes al extranjero. En 1979, con la Paquera en Monpelier (Francia) 1984 con su hermana Ana, Curro Malena y Chano Lobato actuan en las ciudades: Kortrij y Muscrón (Bélgica) y un mes más tarde (Julio) en la capital (Bruselas). En 1992 en el espectáculo de su hermana Ana Parrilla "de Jerez a Cái" actuaciones anexas a la EXPO 92 y después en el pabellón de Andalucía de dicha EXPO 92 durante seis meses hasta su clausura en Octubre, y obtuvieron el galardón de ser el mejor flamenco que pasó por el pabellón durante los seis meses que duró la EXPO 92. En 1993 y con el mismo espectáculo van a Mont de Marsan (Francia) donde obtuvieron un gran exito. En 1995, 97, 98 actúa en Ginebra (Suiza) en el festival mundial "Fiesta de la Danza y la Música del Mundo" donde participaron más de cincuenta países de los cinco continentes. Desde 1960 al 2000 actuó en varias ocasiones en el festival de "Las Nieves" Arcos de la Frontera (Cadiz). Siendo el ultimo la conmemoración del 40 aniversario, donde le fue entregada una placa como artista que intervino en el primer festival, en el que tenia solo 15 años de edad. Su hermana Ana, recogio tambien otra placa otorgada a su padre Tio Parrilla que intervino en dicho festival en calidad de bailaor. El 27 de Febrero de 1999 actua en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de la Ciudad Universitaria de Madrid con la Paquera de Jerez. El 24 de Abril, vuelve al mismo teatro en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, esta vez como concertista, deleitando al publico durante 45 minutos solo con su guitarra, lo que nos prueba que no hace falta mas acompañamiento para un concierto. En el año 2000 actua en Galas flamencas en varias ciudades de España. 17 de Abril del 2001 vuela a Santiago de Chile para dar un cursillo en LA FRAGUA, clausurandolo con un concierto. El 2 de Mayo da un gran concierto en Concepción (Chile). Tambien vuelve a Santiago en Marzo del 2002 para dar de nuevo un curso de guitarra y un concierto en el Estadio Español. En Junio del 2001, obtiene otro gran éxito en el Festival de Mont de Marsan (Francia) con la Paquera y la Macanita. El 14 de Diciembre del 2001 estrena un espectaculo de villancicos en el teatro Villamarta de Jerez, con el titulo de "Zambomba jerezana en San Miguel", encargado por la Peña de la Buleria y donde todos los temas son de su autoría cosechando un nuevo éxito. En Enero del 2002 viaja con la Paquera a Tokyo (Japon) para hacer 4 actuaciones en el Teatro Nacional. El 11Marzo del mismo año actua con la Macanita en el Teatro Villamarta, con motivo de las Fiestas de Otoño Más de cincuenta discos grabados acompañando a las grandes figuras del cante, como son entre otros: La Paquera de Jerez, Manuel Agujetas, José Meneses, Curro Malena, Pansequito, Enrique Morente, Tío Borrico, Tía Anica la Piriñaca, Manuel Moneo, Diego Rubichi, Juanata, Fernando Terremoto, etc. amén de cuatro discos, como concertista: dos en España, uno en Houston (Texas) USA y el 4º en Ginebra (Suiza). Ha compuesto cuatro marchas procesionales para banda de música que están dedicadas a las imágenes Jerezanas: "Virgen de la Piedad", "Valle de San Telmo", "Esperanza Jerezana" y "Prendimiento de Jerez". Autor literario de coplas de flamenco y canciones, poemas, diálogos y sainetes de temas andaluces. Y compositor de toda la música que interpreta. A lo largo de su carrera artística, a grabado más de treinta programas de televisión, desde 1964 a la actualidad, con las más relevantes figuras del flamenco. Tambien aparece en dos escenas de la pelicula "Vengo", de Tony Galtíf, protagonizada por Antonio Canales, acompañando a La Paquera de Jerez. Desde Noviembre del 2002 es el profesor de guitarra flamenca en el Aula Rafael del Aguila en la Peña Flamenca "Los Cernicalos" de Jerez.

NOMBRAMIENTOS: -Caballero Cabal de la orden Jonda del Flamenco. -Director del aula dedicada a "Javier Molina" de la Cátedra de Flamencología desde el año 1973 al 1983. -Director músical de la colección discográfica promovida por la Caja de Ahorros de Jerez y actualmente Caja San Fernando de Sevilla y Jerez. "ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD" desde el año 1982 hasta el 2000. Colección para la que ha recopilado doscientos (200) villancicos grabados. -Miembro de número y fundador de la asociación de las artes "Príncipe de Boumont" con sede en Jerez sita en la calle Francos, 51. -Condecorado con El Junco de Oro de la asociación cultural "los Juncales" de Jerez.

lunes, febrero 02, 2009

Pasitos Contaos

Guitarrista, Investigador y articulista. Es miembro de la Sección de Flamenco del Instituto de Estudios Campogibralareño. Fundador y Presidente del Grupo de Investigación Flamenca "Casa Tío Jarrito". Con edad de 17 años interviene en su ciudad natal en el I Concurso de "Nuevos Valores" obteniendo el 1º premio. Creó varios grupos flamenco en la década de los 70 y 80 como fueron: Los Rendundis, Juventud Flamenca y Los Almadrabas. Realizando con ellos giras y programas de Radio y TV. Es autor de numerosas letras, destacando entre ellas: "Tenía una novia", "No vuelvas a hacer", "Gitana Canastera", "El Campesino Llora", "Me salió bala perdía", " Loco por tí", "Sobran las palabras" ... Ha intervenido, además, en Tablaos y distintas Peñas Flamencas acompañando el cante y el baile. En los años noventa se revela con la Obra Flamenca "Morena de Blanca Luna" con la que viajo al extrajero. En esa misma década ejerce de colaborador en el diario Europa Sur, donde dio a conocer un rico caudal de artistas comarcales de sumo interés para la historia del flamenco, así como también lo ha sido de la Revista Cultural y Literaria de la Sociedad "Casino de Algeciras" En el 2001, en el XXIX Congreso Internacional de Flamenco, presenta la Obra Literaria titulada "La Saga de Los Montoya". Junto a otros investigadores colaboró en el volumen compacto "Soníos Viejos" de la Casa Discográfica "Calé Records". De Manuel se ha dicho muy buenas cosas a su favor entres ellas las que no dijeron el escritor, periodista, poeta, narrador y ensayista, Juan José Tellez Rubio: "Manuel Flores describió usos, costumbres, artes etc...Como hizo Gabriel García Márquez con aquel coronel gallego". El redactor jefe de la prestigiosa revista jienense de flamenco "Candil", el señor José Luis Buendía López nos dijo: "Manuel Flores prestó la voz a lo sin voz, y con un tremendo esfuerzo individual iluminó las dos centurias pasadas que es tanto como decir la historia entera del flamenco". El artita de los pinceles Godino Sabona nos dijo: "Hombres como Manuel que profundizan las raíces son los que hacen falta". Actualmente publica artículos en revistas del género y realiza conferencias. Hoy por hoy, el algecireño se ve involucrado en varios libros y en una obra titulada "La fea de la Pilarica", que, según nos cuenta Manuel, saldrá a la luz a finales de verano. Dicha obra flamenca esta enfocada a un amorío entre un Frances y una Gaditana. Esta obra se compondrá de tres palmeros, tres cantaores, dos guitarristas y dos parejas de baile.

Reflejas tanta alegría, so fea y exhalas tanta pureza que cuando dejo de verte sólo me queda tristeza. Agua de rosas y claveles, hierbabuena y menta, lucen tus ojos, so fea, con la gracia de la flor de la canela. Marinera de los mares ¡ Virgen! para mi mente que sueña por soleares ante tantas notas musicales...

Por: José María Pineda

martes, enero 20, 2009

Fallece a los 71 años el guitarrista Ramón de Algeciras


El también compositor y letrista, hermano mayor del guitarrista Paco de Lucía y del cantaor Pepe de Lucía, se dio a conocer como guitarrista de Camarón de la Isla en la década de los 70.
El guitarrista y compositor Ramón de Algeciras, figura destacada del flamenco y hermano de Paco y Pepe de Lucía, falleció esta madrugada en Madrid, según informó a Efe la Sociedad General de Autores. Nacido en Algeciras, en 1938, Ramón Sánchez Gómez tomó el nombre de su ciudad natal para bautizarse profesionalmente en el mundo del flamenco.
Guitarrista, compositor y letrista, Ramón de Algeciras era el hermano mayor del guitarrista Paco de Lucía y del cantaor Pepe de Lucía.
Fue él el primero de los tres hermanos que emprendió su carrera en los tablaos. Comenzó a tocar a los 15 años bajo la dirección de su padre, Antonio Sánchez Pecino, prosiguiendo luego su carrera hasta convertirse en uno de los máximos exponentes de esa «forma tocaora»
En su larga trayectoria, Ramón de Algeciras ha acompañado a las más grandes figuras del flamenco, como Antonio Mairena, Pepe Marchena, La Niña de los Peines, Pepe Pinto o Fosforito, entre otros.
Pero, sin duda, en muchos queda su recuerdo como 'guitarrista oficial' de Camarón de la Isla, en la década de los 70.
Entre sus composiciones destacan «Collar de cerezas», «Bulerías flamencas», «Almoraina», «Tango de la vieja rica», «La cueva del gato», «Vivo pa'quererte», «Siroco» o «Rosa María», con la que tantas veces acompañó a la voz de Camarón.

Descanse en Paz

martes, enero 06, 2009

Conferencia

Enero 6, 2009
Conferencia de las bulerías

Con el motivo del día de Reyes, este martes a las 8 de la tarde, en Algeciras, en la Sede "Casa Tío Jarrito". se celebrará una conferencia de la Bulería, una disertación sobre las estructuras e historia de la Bulería, dictada por el investigador en Flamenco, Manuel Flores Narváez. Los artistas invitados para esta ocasión serán Juan Monje "El Jarapa", cantaor nacido en Jerez de la Frontera, con el acompañamiento a la guitarra del algecireño Joseito Maya.

Enrique Pozo

miércoles, diciembre 17, 2008

Domingo Gómez Sodi "Dominguillo"

Cantaor nacido en La Línea de la Concepción en la segunda década del siglo XX y fallecido en Galicia en los años noventa.
Participó en numerosas fiestas acaecida en la comarca del Campo de Gibraltar y fue un buen seguidor de los cantes de Manuel Vallejo entre otros. Hay que decir
de este cantaor que destacó en la media granaína y fandangos.
En la década de los treinta interviene en varias veladas junto a los hermanos Jarrito, Macandé, El Flecha de Cadiz, Tomás Choclero, Juan Metales... De aquella época de los 30 recogemos algunos de esos carteles donde estaba presente Dominguillo. En la Plaza de Abastos de Paterna lo vemos compartiendo espectáculos con: José Toledo, La Africanita, Niño de la Cantera, La Negra del Albaicín y Manitas de Plata. El 18 de Agosto de 1934 canta en el Teatro Gazul Cinema de Alcalá de los Gazules junto a Corruco de Algeciras, Antonio Jarrito y Pepito Santiago entre otros.
A finales de esos años interviene en la ciudad de Los Barrios en el Salón del Pásito junto a los artistas Niño de Morón, Triguito de Sevilla, Tomás Fernández El Jerezano, El Terry, Juan Lara, Joselito Núñez y Pedro Romero.
La última reseña que hemos localizado de Dominguillo es la de su actuación el 26 de Junio de 1960 en la Plaza de Toros "La Perseverancia" de Algeciras junto con Rafael El Tuerto, Roque Jarrito, Flores el Gaditano, Chato Méndez, Joaquín Jarrito, Ramón de Algeciras, Pepe de Lucía y Paco de Lucía (Los Chiquitos de Algeciras).

Propiedad del autor Manuel Flores Narváez
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Nuestro Legado

Pasear el siglo XIX por las conocidas calles algecireñas del barrio San Isidro: Matadero, Buen Aire, San Antonio, Los Guardas, Monterero, Gloria y otras forjadas de recuerdos y nostalgias, nos lleva a los fidedignos que conocieron a través de sus eruditos, la tradición oral que vivieron en sus propias carnes, siendo testigos de un acento especial (nunca mejor dicho) de esos iluminados fuegos encendios que a grito primitivo partió el corazón de los sentimientos en esos círculos de la preñez litúrgica de los jadeantes tictac de martillos, pasando por las fiestas de los patios y las casas puertas, donde veíamos la madre que amamantaba al hijo de sus entrañas que sería, encaminado en su día para ser rociado con las aguas de la pila bautismal de nuestra Parroquia Mayor.
A esta, vino a sumarse, a principios de este mencionado siglo, el jerezano Manuel Soto y su esposa Gertrudis Leal. Este, fue un cantaor de unos atributos excelentes en los estilos por "Toná", así nos los describe Don Antonio Machado y Álvarez (Demófilo) en la nomina de cantaores publicada en la "Colección de Cante Flamenco" en el año 1881. Manuel descendiente de esa calenda de los Cantoral. la que patriarcaba el legendario Tío Perico, quien fue contemporáneo de Tío Luis el de la Juliana, ambos fueron los cantaores más primitivos de los que se tienen noticias en toda la geografía andaluza.
Del matrimonio, antes mencionado : Manuel Solo y Gertrudias Leal, nacería Manuel Soto Leal, que contraería matrimonio en la Parroquia de Ntra, Sra, de la Palma el día 29 de Marzo de 1812 con Luisa Arroyo de Roxas y quienes engendrarían siete hijos : Gertrudis 1813, Juan 1819, Pedro 1821, Manuel 1823, Ramón 1826, Cristobal y Mª del Rosario (gemelos) 1828. Siendo el más destacado en cuanto al cante, Juan Soto Arroyo, que se casó con Gabriela Montero Cortés un 30 de Noviembre de 1836 y al que se le atribuyó un estilo de siguiriya que luego divulgarían extraños y familiares entre ellos su hijos Juan Luis Soto Montero 1846, más conocido por El Torre, sobrenombre que le recayó por haber trabajado de guarda en un cortijo del monte de La Torre, propiedad de la familia Larios, apodo que continuaron algunos de sus hijos y que hizo grande en el mundo del flamenco su primogénito Manuel Soto Loreto 1978-1933 (Manuel Torre), al que definió para la posteridad el poeta granadino Federico García Lorca : "Es el tronco de Faraón y el hombre con más cultura en la sangre", toda una columna para esta bella música.
Otro hermano de Juan Luis destacado en el cante fue: Gabriel "El Gallo" y de quién a su vez, muchos de sus nietos heredaron aquellos arcaicos sones como fue los recordados hijos de Tío Cafetera, Manuel 1907, Juan Metales 1910, Gabriela 1913, llegando a los hijos de estos cuyó nombre son: Mangüe, Mateo, José y Angoli.
Las Tonás y los Romances, dos primitivos acordes que dieron origen y formación a los cantes flamencos, fueron los más interpretados en la familia de los Arroyos, segundo apellido de esta estirpe, donde destacó el mítico cantaor algecireño Salvador Arroyo Montoya que vendría al mundo un 28 de Marzo de 1799.
A esta antigua saga pertenecían José Ruiz Arroyo (Corruco de Algeciras), 3-1-1910, que fue nieto de Cristobal Arroyo un gitano de San Roque perteneciente a esta familia de la que era rama Manuel Arroyo Jiménez (Tío Mollino), 28-6-1913, aquel que nos envolvió en los sonidos arcaicos de estos antepasados, así como tambien lo fue su hermano Roque. A esta tambien pertenece el bailaor Salvador Flores Montoya (Salvorito), hijo del afamado tratante de ganado Salvador Flores Arroyo.
Respecto al oficio de Cúchares (tauromaquía), al que seguidamente doy paso, nos adentramos con el remoto y afamado picador Rafael Arroyo (Marchería) 1862 que perteneció a la cuadrilla de Diego Rodas (Morenito de Algeciras), Bomba y El Papa Negro; seguido de los artífices de la franela y los palos como fueron: Vicente El Trola, Salvador Flores Arroyo (Jaspe), o el desaparecido Juanete que acompañaría a un elenco de toreros e inmortalizaría para la historia de la comarca del Campo de Gibraltar e óleo el Padre Cruceyra, a todos estos se les une el recientemente fallecido mono sabio Paco Marchería o el mismísimo Tití o Pilindra, Francisco Fernández Arroyo.

Publicado en la Revista Cultural y Literaria.
"Sociedad Casino de Algeciras". Diciembre 2000.

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sábado, septiembre 01, 2007

La Momá


¡Siguiriya! Morena de sueño y de blanca luna, de donde viniste con aquel manto enlutado sin nombre. En ti, la angustia, el dolor y el llanto tiznao, rebujaito en persecuciones de morenos de bronce, en el presente los recuerdos eternos de los espíritus del ayer, obsesionantes, irá resonando a lo largo de su existencia, forjando sus gritos fugitivos. Vieja tatuada con la negrura del delirio, templo por excelencia de los lamentos sonoros del cante, y para más quebrantos, esposa de "Tío Martinete".

Diseño y Autor: Manuel Flores
En la soleá del mes de Abril 2003.

Propiedad del autor Manuel Flores Narváez
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lunes, abril 09, 2007

Alma y Misterio de Algeciras y su Campo

Hoy vamos a entrar en los misterios negros de las entrañas de nuestra mare, donde el templo sonoro del cante, lloro a lagrímas vivas en Algeciras y su Campo. Silencio. Hay que descubrirse como bien dijó Don Antonio Mairena. Porque aquí los diminutos duendecillos revolotearón por nuestro aires de levante arrancandos los surcos espirituales de la llamada queja. Hoy presentaremos algunos de aquellos gitanos de bronces que recordaban a los muertos y a los vivos en esa liturgica diaria que ponian de manifiesto en el trabajo, casas puertas y acontecimientos. Cantaores que la historia ha sepultado en el fango del olvido muchas interpretaciones de aquella epoca que le tocaron vivir y que posiblemente muchas de ellas, de las que tenemos noticias sean obras de estos gitanos nacido en estos lumbrales del sur de sur.

TÍO SALVAÓ: Salvador Arroyo Montoya nació en Algeciras un 28 de marzo de 1799 y murió a mediado del siglo XIX. La tradición oral le recuerda como otro de los escelente cantaores que ha dado la zona del Campo de Gibraltar. Compartió reuniones de cabales junto a sus parientes los Catorales y los Montoya y cuyos parientes tomarían notas de su interpretación por seguiriya, toná y romances gitanos. Talvez algunas de aquellas interpretaciones de aquellos entonces que el legendario Tío Salvaó interpretaba, hoy las tengas atribuidas sus pertenencias otros cantaores que la historia le hicieron más justicia.

JUAN CANTORAL: Cuyo nombre fue Juan Soto Arroyo. Nació en Algeciras en 1819 y era hijo de Manuel y de Luisa. Contrajo matrimonio en 1836 con Gabriela Montero Cortés (1820), ambus fueron los padres del Gabriel Gallo y Juan Luis El Torre y abuelo a su vez de Manuel Torre, Pepe Torre... Este sobre nombre data desde tiempos remotos, a todas su familia se le conocia por dicho apodo concretamente por los Cantorales. Destacó en los cantes por seguiriyas y Romances.

EL NEGRITO: Su nombre real fue Juan José Cortés Molina. Nació el 15 de septiempre de 1846 en Algeciras. Era padre de otro de nuestros cantaores legendario como lo fue Tío Bartolera, aquel que cuando agonisaba cantó por siguiriya ante de marchar a la otra vida de los muertos. así como también es bisabuelo del cantaor José Lerida "El Pañero". Su legendaria fragua se encontraba en la conocida calle algecireña Buen Aire, donde se le podia oir sus remotas tonás y su cante por siguiriya en los que era un verdadero portento. Impartió fiestas de cabales junto a Los Catorales, Tío Bernardo, Tío Juanillo entre otros de su tiempo.

GABRIEL GALLO: Su nombre real fue Gabriel Soto Montero quien nacio el 5 de mayo de 1848 en Algeciras. Era hijo de Juan Soto Arroyo "Cantoral", y tío de Manuel Torre. Sobresalio en romances, tonás y siguiriya. El apodo de gallo le viene porque tanto él como su familia eran amante a los gallos de peleas, recayendo dicho apodo en Gabriel. Compartió numerosas fiestas con Bernardo Arroyo "Tío Bernardo", Tío Perico Montoya, Tío Juanillo, tres cantaores muy destacado en los cantes de tonás y siguiriyas.

TÍO METALES: Cantaor nacido en San Roque en el 2 de diciembre de 1876 y fallece un 14 de enero de 1927. Juan Montoya Molina era hermano de Tío Perico, Tío Jarrito y tío de los artistas Antonio El Mosca, Sordo Jarrito, Joaquin y Roque Montoya "Jarrito". Tío abuelo de los guitarristas Manuel Montoya y Diego Montoya, así como también del cantaor Perico Montoya Romero cantaor habitual de la bailaora Blanca del Rey. Tío Juan Metales destacó por los cantes basicos, se cuenta que su apodo le vine por poseer unos ricos metales interpretativos sumamente lleno de ricos melismas y un eco solemne en su grandioso metal de voz. Hay que recordar que fue el padrino de bautismo del hijo de Tio Cafetera me estoy refiriendo al cantaor profecional Juan Molina Soto conocido artisticamente como Juan Metales.

TÍO MOSCA: Antonio Molina Arroyo (mediado del siglo XIX) San Roque. Cuñado de Tío Jarrito y a su vez estaba emparentado directamente con el abuelo de Manuel Torre, Juan Cantoral. Su trayectoria como cantaor la realizó en las reuniones de cabales donde destacó en los cantes basicos principalmente en siguiriyas y tonás. Su heredero directo fue su hijo Antonio El Mosca quien aprendio todos los vericuetos de su interpretacion rancia, dandola a conocer a grandes figuras del cante en la decada de los años treintas.

TERESA HEREDIA: Cortés nació en Algeciras 1879 y nos dejaría en 1924. En 1899 contrae matrimonio con Tío Juan Metales. Tía Teresa destacó en los estilos basicos así como en la saeta puramente gitanas que solía interpretar en la Semana Mayor de Algeciras, San Roque y La Línea de la Concepción donde era muy solicitada junto a su marido para los mejores balcones de aquellos señoritos de entonces. Nos cuenta su sobrino nieto el bailaor Salvorito que cuando veían de venir cerca el paso de Cristo, Tía Teresa se anudaba su mantoncillo y decian todos, ya la va a formar. No habia torito que la sujetara era puro sentir expresivo que hacia a el mas pintao enloquecer.

Propiedad del autor Manuel Flores Narváez
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jueves, septiembre 14, 2006

Gabriel Cortés Cortés

Cantaor nacido en San Roque en 1942. Hijo de aquel inolvidable cantaor de reuniones, que dominaba extraordinariamente los cantes básicos y al que llamaban Tío Frasquito.
Formó pareja con La Gitana de Bronce, con la que se casó. Es primo hermano de los cantaores Chiquetete, Angoli y El Gallo y cuñado del cantaor Canela de San Roque.
En los años 60 se ve implicado en los tablaos flamencos: La Pagoda Gitana, Los Canasteros, Torres Bermejas, Corral de la Morería, Cuevas de Nerja, La Venta del Gato... Ha intervino en la película "Carmen" y en numerosos festivales.
Fue componente de aquel recordado trío "Los Gitanillos de Bronce", que estaba compuesto por el cantaor Rafael Heredia "El Boína" y el guitarrista Manuel Montoya "Jarrito".
Realizó gira con los cantaores Roque "Jarrito" y Fosforito por toda Andalucia, además de las recorridas por el mundo con otras grandes figuras.
Su trayectoria artística es bien larga hasta la actualidad, gran parte de ella ha estado viculada a los cuadros flamencos, compartiendo escenario con todas las figuras. Gabriel es un cantaor pasado de ritmo y muy profesional en sus haceres.

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lunes, agosto 28, 2006

Aroma de Romero y Canela

Salvador Flores Montoya.

Bailaor nacido en San Roque el 25 de Agosto de 1922. Su trayectoria artística la realizó en los años 30 y 40, junto a Los Jarrito, Los Gaditanos, El Bizco de Écija, Tío Mollino, El Lápiz, Paco Laberinto, Palanca, El Niño Muela, El Flecha de Cádiz, Rafael El Tuerto, Manitas de Plata, Chato Méndez, Los Chaqueta, El Terry, Agustín Núñez, Rosa Fina de Casares, Manolo Limón, Los Pipoño de Jerez, El Galleta de Málaga...
Su primera actuación de cara al público fue en el año 1929 en el Hotel Reina Cristina con el cuadro flamenco que dirigía Tío Jarrito. Con 13 años de edad en el café Carrasco de Algeciras interviene junto a los hermanos Jarrito, Antonio y Joaquín, Juanito Chiquetete y el guitarrista Titi de Marchena. Años después, es contratado por el representante sevillano apellidado Rondón, para actuar en varias ferias junto a su inseparable amigo el cantaor El Bizco de Écija, quien era por esos años su cantaor habitual, así como El Momo de La Línea, Chato Ruperto, Chiquetete, Niño Vejer, Lolita Córdoba, Antonio Torrejón y los guitarristas Manuel El Verdulero y Antonio Pichini. Seguidamente es contratado para actuar en diversos colmaos de la zona del Campo de Gibraltar, además de numerosas reuniones de cabales. Años antes de marchar para el servicio militar intervino en la fiesta organizada por los internacionales del balompié Andrés Mateo, Paco Díaz y El Polo; allí se dieron cita en la Sala de Fiesta "Pasaje Andaluz" de Algeciras: Eduardo Méndez (tío de La Paquera de Jerez), los bailaores Manolo Triana y Joaquín Jarrito, Rafael El Tuerto, Antonio Sánchez (padre de Paco de Lucía) y Roque Montoya "Jarrito". Hay que recordar que Salvorito fue el cantaor habitual de Roque Jarrito ya que éste en sus comienzos era bailaor antes de ser figura del cante, y quien le propuso que se marchara con él a la capital de España para promocionarse, a lo que Salvorito declinó dicha oferta de ser famoso y dedicarse plenamente a su trabajo una vez que se casó.
Con 21 años marcha a Cádiz y se incorpora al servicio militar. La estancia en tierra gaditana lo lleva a participar en fiestas junto a Juanito Mojiganga, Curro La Gamba, Eduardo Méndez y Antonia Gilabert "La Perla de Cádiz". Luego marcharía a Sevilla destinado al cuartel de la Plaza del Duque y allí intervendría en fiestas y reuniones de cabales en aquel recinto por donde pasaron las mejores figuras del momento como era El Charco de la Pava, que era propiedad del Chache y de sus tías Juana y María.
El baile de Salvorito, es todo espontaneidad, duende, majestad y la característica chispa personalizada en uno de sus pasos cuando interpreta por bulería su hincado de rodilla al estilo del más pinturero de los toreros y que luego remata espigado con los brazos arriba sin moverse del sitio. No solo es un destacado bailaor en los aires festeros, sino que pone por bandera la pauta solemne en los arrebatos de la soleá que quita todo el sentío.

Sabiduría, la tuya, sanroqueño,
Al aroma de romero y canela
Lleva el baile con salero
Ventas y colmaos por bandera.
Angel en el puro quebranto
Duende de arcoiris en tu estela
Ordena y manda en tus sones arcaicos
Raza que en tu alma llevas.
Flores, ya lo dice tu apellido
Las llevas azules, verdes y blancas,
Oliendo entre mares y naranjos
Ramilletes de flores encantadas.
Escultura en tu braceo
Señor gitano de piel bronceada.
Propiedad del autor Manuel Flores Narváez 
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miércoles, agosto 23, 2006

Recuerdo

Los rumores de la memoria aluden a los azotes bronceados del eco magistral de Manuel Arroyo Jiménez, "Tío Mollino". Para muchos no valdrá la pena decir quién era, cómo fue su vida, qué ha representado en la historia flamenca de la zona del Campo de Gibraltar, y otros se preguntarán "y ¿qué?". Pues bien, ignorar a personajes como Tío Mollino en esta cultura o arte es como vaciar el pozo profundo de su historia, la que llevaron por bandera sus antepasados de Andalucía la baja, es una deuda pendiente que seguimos llevando a hombros los flamencos.
Recuerdo que era una tarde de verano, en Algeciras, en la ciudad que lo vió nacer. Corría el mes de Agosto y era en el bar "La Guitarra", propiedad del bailaor Salvador Flores Montoya "Salvorito" sito en la barriada de la Bajadilla, concretamente en la calle Santa María Micaela, con niños correteando y familias en las casapuertas tomando el fresco y hombres respetuosos y cabales en el establecimiento. Tío Mollino iba de trato con Tío Isidro. Nadie pensaba que fuera a cantar. Estaba pensativo por atrincar los jurdeles de aquel negocio que traía entremanos. Había pedido un vaso vino. Tío Isidro lo miraba. Y Tío Mollino rompió cantando por siguiriyas. Nos cantó las duquelas por estar canino (dinero). Y se marcharon. Se fueron para hacer el trato. Se fue el eco gitano. Y en los asistentes de aquel día, en el bar "La Guitarra", quedó el recuerdo tatuado en las carnes de los oyentes. Como todos los muertos de la tierra, ya no habrá más con esos melismas tan precisos y embriagadores y más gitanos que reinaba en su voz. Ni esas lágrimas que hacían sacar al que escuchaba cuando rompía Tío Mollino.

"a llamas vivas, candelas"...
Propiedad del autor Manuel Flores Narváez 
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sábado, julio 29, 2006

Autor: Manuel Flores

La Contrabandista
Yo soy la contrabandista
que meto tanto ruío,
yo me voy con mi marío
a la plaza de Gibraltar
y si me tiran al resguardo
o me meto en el zipizape
tiro mi jaca al escape
y me voy por donde he venío.
Tengo los zapatos rotos
de subir a la monterana
y nunca veo de vení
al correo de La Habana.
Como eres bonita
estás presumiendo
y mi corazoncito
está padeciendo.

La vieja cantiña de Rafael

Esta es una vieja cantiña con aire del mirabrás totalmente olvidada; que andubo en boca de algunos legendarios cantaores no profecionales de la zona del Campo de Gibraltar. Tan solo existe una grabación realizada en los años 70 la Magna Antología del Cante Flamenco, de la marca española Hispavox, por el trianero afincado en Algeciras Rafael de la Rosa González (1890-1974) más conocido en el mundo del flamenco por Rafael El Tuerto.
Desde esa grabación realizada, poco o casi nada se a vuelto a escuchar, si bien grabo algo a sus formas Juanito Valderrama, años más tardes aparecia algo similar en los melismas de Camaron de la Isla en unos de sus primeros discos junto a Paco de Lucía.
Esta letra y estílo que nos hacia Rafael, revelaban esa actividad contrabandista que dio la cara a finales del siglo XVII y de la que hoy aun se practica.
Sería interesante y bien para nuestro flamenco que volviera sus formas hacer interpretada por nuestros cantaores para que no se pierda esta cantiña de compás idéntico al de las alegrías, aunque menos airoso pero de una belleza singular y ricos matices.
Otros estilos pertenecintes al grupo de las cantiñas de Cádiz son bautizadas con los nombres: Alegrías, romeras, mirabrás y caracoles.
Mi biografiado nace en la legendaria Cava trianera en el año 1890. A principios de los veinte marchó a Ceuta donde pasaría varios años residiendo en está ciudad. En 1925 se instala en la vecina tierra de Algeciras donde se casó con Ramona y fallecio un 19 de Octubre de 1974. Del matrimonio solo nacíó un hijo que murió joven al que le decian "Fiquido" y que, por cierto, no heredó las virtudes de su padre.
Rafael dominó todos los cantes haciendolo con delicia y buen sabor gitano. Suyos tambien fueron unos fandangos que interpretaba El Rubio de La Línea y que más tarde popularizó Camarón de La Isla como tambien muchas de sus letras y el cante por tango; en cuanto a sus tientos personales hay que decir que de ellos bebió Antonio Mairena en su estancia en la zona del Campo de Gibraltar allá por los años 40. Esos sones de Rafael El Tuerto sirvieron de santuario también para la casa de Los Lucía ya que el padre de estos, Antonio Sánchez al que le decían"El Verdulero" solía requerirlo mucho para las fiestas de su casa.
Su voz era afillá como aguardientosa la que veces se acompañaba con su guitarra con la que también se ganaba la vida acompañando a otros artistas; otra de las facetas de Rafael, fue que componía las letras de sus cantes, pero, como era un hombre que no sabia leer ni escribir se veía obligado a memorizarlas sin plasmarlas antes sobre papel, lo que le otorgaba mucho más mérito.
Autor: Manuel Flores
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"El cante de los gitanos en to´sitio tiene historia".